Yazımı değiştiren ve sizinkini de değiştirebilecek Shakespeare cümlesi

shakespeare_small_AP

William Shakespeare'in tam olarak ne zaman doğduğunu bilmesek de, doğumunun 450. yıl dönümüne denk gelen 23 Nisan'da onun doğum gününü kutluyoruz. Will'in büyük 5-0-0'ı geldiğinde çoğumuz bu dikkati dağılmış dünyanın sakinleri olmayacağımızdan, onu şimdi övmek için elimizden gelenin en iyisini yapmalıyız ve elimizden geldiğince sık ve uzun bir süre boyunca onu övmeliyiz. Onun gibi kimse yok.

Kitaplarımı okuyanlar ya da derslerime katılanlar, favori bir Shakespeare cümlem olduğunu bilirler. “Macbeth”ten geliyor – ya da o batıl inançlı tiyatrocuların deyimiyle “İskoç Oyunu”. Lady Macbeth, kuşkusuz, ellerindeki kanı yıkayamadığı için sahneden iner. Bir haberci haberle Macbeth'e yaklaşır.

'Kraliçe, lordum, öldü.'

Bu cümlenin yazımı ve öğretimimi nasıl sonsuza dek değiştirdiğini açıklamadan önce, biraz geçmiş hikayeye bakalım. Birkaç yıl önce kızım Alison Hastings, bir Cadılar Bayramı hafta sonunda Georgia Shakespeare'in “Macbeth” prodüksiyonunda sahne aldı. Alison, Shakespeare'in Garip Kızkardeşler adlı üç cadıdan birini oynadı. Shakespeare'in zamanında 'tuhaf', modern süper çılgın ve olağandışı anlamından farklı bir anlama sahipti. O zamanlar 'kader' ya da 'kader' anlamına geliyordu ve onun kaderini mühürlemeye yardımcı olan, Garip Kızkardeşlerin Macbeth'e olan kehanetleri olacak.

Macbeth, Shakespeare'in en kısa ve en kanlı oyunlarından biridir. Macbeth'ler kralı kendi kalelerinde katlettiklerinde, Elizabeth dönemi ahlaki düzeninde hayal edildiği gibi en büyük üç günahı işlemiş olurlar: bir kralı öldürürler (reicide), bir akrabayı öldürürler (patricide) ve konukseverlik sözleşmelerini ihlal ederler. – duvarlarımda yaşarken güvenliğinizden benim sorumlu olduğumu. Sonunda Macbeth hak ettiğini alır. Fatih, elinde Macbeth'in kanlı kafasıyla sahneye çıkarken, son bir şok için bir fırsat olan sahne dışında savaşta öldürüldü.

Bu mükemmel bir Cadılar Bayramı olayı ve Alison'ın biri etli bir beyefendi tarafından oynanan iki çok tuhaf Garip Kız Kardeşiyle oynaştığını görmek bir zevkti. İki gösteri izledik ve sonra oyunu yeniden okumak için eve döndüm ve bir şekilde şu cümleye takılıp kaldım: 'Kraliçe, lordum, öldü.'

Bu saplantı, Shakespeare'in cümleyi bu şekilde yazmak zorunda olmadığının anlaşılmasıyla başladı. Üç değilse de en az iki seçeneği vardı:

• Kraliçe öldü lordum.
• Lordum, Kraliçe öldü.
• Ve haberci, Star Wars ününün Yoda'sı olsaydı, Macbeth'in uğraşması gerekebilirdi: 'Kraliçe öldü, lordum.'

Bu üç alternatifi incelerken, onlarda “yanlış” bir şey olmadığını kabul edin. Dört versiyonun tümü, Yoda'nın versiyonu garip ve eksantrik görünse de, Standart İngilizce'nin incelemesine dayanır. Dört cümlede de altı kelime aynıdır. Sadece farklı bir sırayla ortaya çıkıyorlar.

Shakespeare'i onurlandırmak için, onun versiyonunun en iyisi olduğunu iddia ediyorum. Ancak bu tür tercihler sadece beyan edilemez, tartışılmalıdır. İşte o zaman, 'Kraliçe, lordum öldü' davamı açıyorum.

• Önemli bir duyuru, bir kraliçenin ölümü, altı kısa kelimeyle kamuoyuna duyurulur.
• Cümlenin net bir başlangıcı, ortası ve sonu var - virgüllere övgüler olsun!
• Cümlenin öznesi – “Kraliçe” – hemen belirir. Böyle bir başlangıcı olan herhangi bir cümle önemli haberler taşır.
• “Efendim” cümlesindeki en az anlamlı öğe, en az vurgulanan konum olan ortada görünür.
• Özne ve fiil arasındaki hafif gecikme, nanosaniyelik bir gerilim barındırıyor.
• En önemli ifade olan “öldü”, en çok vurgulanan nokta olan sonunda belirir.

Bir cümlenin sonuna en vurgulu kelimeyi yerleştirmeye yönelik bu retorik strateji 2000 yıldan daha eski ama Shakespeare bana sert ve sert bir tokat atana kadar bana yeni geldi. Bir cümlenin, bir paragrafın veya bir bölümün sonuna yakın görünen herhangi bir ifadenin özel dikkat çekeceği bir okuma ve yazma teorisi hissine sahiptir. Nokta dediğimiz şeye, İngilizler 'tam durma' derler, çünkü dikkatimizi biten bir cümlenin etkilerine odaklar. Tüm mizah ve hitabetlerin çoğu bu tek stratejinin tekrarlanmasıyla üretilir. İyi bir şeyin var mı, evlat? En sona koy.

Yapabileceğiniz en iyi şey yazar arkadaşlarım, bir taslağı inceleyip cümle ve paragrafların sonunda ortaya çıkan dilin altını çizmektir. Bunlar hikayenizdeki potansiyel sıcak noktalar. Harika bir cümlenin ortada bir yerde saklanmadığından emin olun. Bir tane bulursanız, hepimizin görebileceği ışığa doğru sürükleyin.

Macbeth'in haberlere verdiği yanıtın, mesajdan çok daha ünlü olduğu söylenmelidir. “Bundan sonra ölmeliydi” diyor. 'Böyle bir kelime için bir zaman olurdu.' Burada bir belirsizlik var. Bazı bilginler, onun, olayların doğal düzeninde eninde sonunda öleceğini kastettiğini düşünüyor. Ama sonra bu:

Yarın, yarın ve yarın

Günden güne bu küçük hızda sürünür,

Kaydedilen zamanın son hecesine;

Ve tüm dünlerimiz aydınlanmış aptallara sahip

Tozlu ölüme giden yol. Dışarı, dışarı, kısa mum!

Hayat sadece yürüyen bir gölge, zavallı bir oyuncu

Sahnedeki saatini kamçılayan ve üzen

Ve sonra artık duyulmuyor. bu bir masal

Bir aptal tarafından söylendi, ses ve öfke dolu

Hiçbir şey ifade etmiyor.

Şair, düzyazı yazarına göre bir avantaja sahiptir. Düzyazı yazarları bir kelimeyi cümlenin sonuna yerleştirerek vurgulayabilirler. Şair, bir satırın sonuna bir anahtar kelime koyarak ikiye katlanır. Bu kelimeler cümleleri bitirir: tozlu ölüm, kısa mum, artık duyulmadı, hiçbir şey ifade etmiyor. Şimdi satırların sonunda kelimelerle gelen enerjiyi ekleyin: yarın, gün, saat, aptallar, mum, zavallı oyuncu, sahnede, hiçbir şey ifade etmeyen bir masal, ses ve öfke.

William adlı bir başka büyük yazar - Faulkner - 'ses ve öfke' ile en ünlü romanlarından biri için mükemmel bir başlık olduğunu kabul etti, kısmen bir 'aptal' tarafından anlatılan bir hikaye. Belki yaşlılığımda bu 10 satırda bir dönem dersi veririm: bir satıra ayrılmış bir hafta.

Burada keşfedilecek çok şey var:

• Zamanı tanımlayan, bahseden veya ölçen tüm kelimeler.
• 've' gibi basit kelimelerin bile - tik tak özelliği taşıyan, zamanın geçişini gösteren tekrarı.
• Karanlık ve ışık görüntüleri arasındaki kontrast.
• Küçük/hızlı, tozlu/ölüm, masal/anlatılan, ses/göstergedeki aliterasyonlar.
• Dile ve hikâye anlatımına atıfta bulunan kelimeler: hece, kaydedilmiş, masal gibi.
• Stagecraft'a kendinden referanslı ima.

Sonunda, tüm bunlar ne anlama geliyor? Hiç bir şey. Her şey.